24/10/2017
Or brut
Lors de la Biennale d'art HORS LES NORMES à Lyon on a vu du brut et du contemporain et plus encore.
J'y participais: hors les normes, ça me va
Une hérésie que d'associer l'art brut, l'art singulier, avec l'art contemporain?
Non, une évidence
Cet été, de passage à Paris j'ai vu la magnifique exposition Inextricabilia; art brut, art contemporain, art primitif, art religieux. Ben de l'art quoi, woui madame, de l'art qui se cause par delà les étiquettes, les époques, les classements et les tiroirs. Un choc, la plus belle expo vue depuis longtemps, une scénographie et un concept tip-top , le tout au service d' œuvres toutes très fortes!
merci Antoine et vive Maison Rouge qui va, ô désespoir, disparaître.
Des oeuvres qui disent comme une filiation dans les quêtes, dans un langage visuel et tactile qui n'en finit pas de se réinventer, à ses propres risques, sans filet (mais avec du fil en l’occurrence), hors les injonctions du marché international et de la critique autorisée, celle dont parlait Coluche: qui s'autorise à penser et par la même occasion nous autorise aussi et dit comment acheter, voir, approcher l'art, bêtes que nous sommes.
Hors aussi celle (je parle de la critique) qui monnaye ses services auprès des artistes, discrètement, l'air de rien, et surtout l'air d'être objectivement enthousiasmée du haut de sa compétence, voire de rendre un service au monde entier en écrivant sur l'artiste avec des mots choisis, des mots très chers, et très chère aussi leur organisation savante et inédite dans la phrase, le prix variant au final avec la côte du critique . Allez une petite page à 800€, photo comprise, c'est donné et ça va booster votre petite entreprise. Deux pages, ça fera 1500, je vous fais une faveur, mais si vous pouviez m'offrir une petite œuvre en échange, cela va de soi, non ne me remerciez pas.
Les journalistes, je n'en parle même pas, leur inculture est légendaire, ils ne savent que parler des gens célèbres et riches, riches et célèbres, répétant ce qu'on a déjà mille fois dit, mais bon, c'est pour ceux qui suivent pas au fond de la classe; célébrer les célèbres, on sait où on met les pieds et c'est vendeur.Les exceptions se reconnaîtront.
C'est comme ça que ça marche.
Ben non, ça marche pas, ça tue.
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17/06/2015
Le bonheur
Pour le thème imposé du "challenge" Égrégore, chacun des 12 artistes a conçu une œuvre spécialement destinée à l'exposition en cours, visible jusqu'au 6 septembre, à la galerie.
Voici le tableau que j'y présente, intitulé: "Et si on recommençait tout à zéro?"; une idée, comme ça.
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23/11/2014
prolongation de l'exposition à la galerie Mélanson jusqu'au 29 novembre
10:51 Publié dans actualités et expositions Yo, actualités et infos arts | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : yo, galerie chantal mélanson, annecy, art contemporain, barques, peintures, carnet d'art
01/10/2014
galerie Chantal Mélanson
La galerie fête ses 20 ans et je fais partie des heureux élus qui partagent cet anniversaire en belle compagnie
En introduction voici le texte d'un écrivain norvégien inclassable et merveilleux, Tarjei Vesaas, mort en 1970; on peut le lire au début de son dernier livre: La barque le soir
Je ne sais pourquoi, des barques (ou des arches peut-être) sont apparues dans ma peinture, comme une évidence,
et les mots de Vesaas résonnent.
15:06 Publié dans actualités et expositions Yo | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : galerie, chantal mélanson, arche de noé, barque, peinture, art contemporain, tarjei vasaas, yo, miroir de l'art, esprits nomades, le matricule des anges
11/06/2013
les artistes s'ennuient le dimanche
ceci n'est pas un Buren
Tiens et si on faisait la bio (simplifiée) de Daniel BUREN
En 67, tout commence avec BMPT, 4 artistes comme 4 mousquetaires, Buren, Mosset,Parmentier,Toroni,
Groupe transitoire vite abandonné mais qui restera dans les annales
Manifestation 1 et Manifestation 2
Elles ont pour cadre le Salon de la Jeune Peinture organisé au musée d'art moderne de la ville de Paris
La « Manifestation 1 » consiste en l'acceptation par BMPT d'y participer et de voir ses toiles accrochées le 2 janvier 1967.
La « Manifestation 2 » a lieu le même jour vers 18 heures, avec le décrochage de leurs œuvres par les membres du groupe et leur départ « avec ostentation » du Salon.
Il y aura 4 manifestations du même acabit
A partir de cette performance vibrante de l'indignation propre aux jeunes artistes de l'époque qui pratiquaient chacun à leur façon un" anti-art "(ici une sorte de minimalisme par répétition du motif, refus du symbole, de la figure, de la séduction), des "anti-expositions" (ils annoncent qu'ils n'exposent pas), la dénonciation du système, notamment institutionnel, la signature collective et une recherche jusquauboutiste plus ou moins originale, la marche vers le statut d'artiste officiel le plus connu du public et de chouchou premier des institutions est commencée.
Par la suite Buren va s'accrocher à la rayure de 8,7 cm comme la moule au rocher. Et puis il écrit beaucoup. Pour la bibliographie complète , mieux vaut aller sur buren.com
en 67, Buren est catégorique:
« L'art n'est plus justifiable ou les points sur les "i" »
en 68, Buren s'insurge
"Buren et Toroni vous conseillent de ne plus accepter l’artiste et son art"
en 69, il s'interroge:
"Être ou ne pas être récupéré"
en 70, il théorise
« The thing is to alternate white and grey... »
en 71, il interpelle
« Où Buren répond à Boltanski, Kirili, Thénot et Sarkis, qui en sont parfois convaincus, qu'il est des manifestations auxquelles il faut s'abstenir de participer »
en 72, il est en colère
« Pages déchirées »
en 73, il affirme
« Art is not free »
en 74 il polycopie une lettre
« Lettre ouverte à la galerie Beaubourg et à ses consœurs qui usurpent le nom des artistes pour faire leur publicité »
non, deux lettres
« Lettre ouverte à Machin »
en 74, il est trés occupé
« Quis, quid, ubi, quibus, auxiliis, cur, quomodo, quando ? »
en 75, il s'éparpille et se rassemble
« éparpillé/Rassemblé »
en 76, il récapitule, non il avantpropose une récapitulation
« Avant-propos à la récapitulation de quelques textes et lettres ouvertes »
en 77, il commence à ne plus arrêter, on a du mal à suivre
« Drapeaux de Buren sur les toits de Paris »,
« Les rayures noires et blanches... »
« Avec l’Arcature I »
« Rebondissements »
etc etc pouf pouf pouf
Passons à 80, il synthétise et refait des lettres avec ses copains et avec des fautes d'orthographe
« Au sujet d'un refus et d'une acceptation »
« Mettez m'en trois belles tranches, dit-elle, on à Ginette à dîner ce soir »
en 81, il exagère:
« Pourquoi écrire ? ou : une fois n'est pas coutume »
en 84, il n'est pas content
« Buren n'est pas content »
en 85, ça roule
« Les Deux Plateaux / Sculpture monumentale pour la Cour d'Honneur du Palais Royal »
en 86, il considère son oeuvre:
« Ceux qui vomissent sur mon œuvre sont les petits enfants de ceux qui crachaient sur Renoir »
« Buren en première ligne »
et le magnifique, l'inénarrable:
"Si on touche à mes colonnes je quitte la France"
pour la suite , ne gardons que le meilleur, mais c'est dur de faire le tri:
« Je reviens de vacances - Daniel Buren»
« Daniel Buren opte pour le supplément d’âme »
« Daniel Buren, artiste public »
« Buren : "Quand j’étais jeune, je pensais que plus l’artiste montrait son talent, plus il écrasait les autres. Depuis, j’ai pris du recul."
en 2002 il écrit toujours!!
« Lettre ouverte d’outre-tombe et d’ici-bas. Au sujet des vautours de toutes plumes ! »
il s'énerve encore
« Je n’utilise pas que des bandes »
« écrivez-nous ! / Buren se fâche »
il dit en 2005 que
« L'art ne sert à rien » mais que « La création ne tombe pas du ciel »
en 2007, il envoie son CV
« J’ai envoyé mon curriculum vitae »
il se branche avec Sophie C
« Daniel Buren prend soin de Sophie Calle »
il dit la vérité
« Ma vérité, par Daniel Buren »
en 2009, il se renouvelle:
« Daniel Buren : "Les bandes verticales m’obsèdent" »
en 2010, il est advenu à lui même, ça devient ennuyeux
« Daniel Buren : "Je suis prêt à faire une nouvelle œuvre pour Avignon" »
final
et ce tableau là dessous c'est de qui, hein hein? et çui du haut, noir et blanc??c'est de qui??
eh oui vous vous êtes trompé, vous avez tout Faux, j'en suis sûre
ce n'est pas Buren, mais Parmentier (mort en 2000); car au début, ils étaient DEUX à avoir choisi La Rayure chez BMPT (les 2 autres, ont choisi le point, unique ou multiple, au destin plus confidentiel, sachant que les haricots, pour info, c'est Vialla, qui a fait un ben beau parcours aussi); comme quoi, l'important dans la vie, comme dirait Boris, est de bien choisir son petit motif.
10:37 Publié dans sans titre | Lien permanent | Commentaires (2) | Tags : buren, motif, institution, rayure, art contemporain